【記者陳華興桃園報導】名書畫家許瑞娥日前應桃園電台蘇振誠台長之邀請，接受專訪漫談「繪畫與藝術生活」。
蘇振誠問：何謂國畫？學好國畫需具備什麼條件？
許瑞娥說明，中國畫在古代一般稱之為「丹青」，主要指的是以墨和毛筆畫在絹、宣紙上並加以裝裱的捲軸畫。隨著世代技法演變有加入顏彩則為彩墨畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫、動物畫等之類分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑、互有特色。西畫則是指油畫或水彩畫與素描，但近代亦有互相融合的趨勢。
蘇振誠問：學好國畫需具備什麼條件？有什麼好處？
許瑞娥表示，簡而言之，重要的是要有一顆想學好的決心，加上願意培養興趣的毅力，以及勤、誠、篤、學，努力不懈的勤練習。有句話說：心若美，見世間事物處處皆美。讀懂國畫、勤練國畫、將國畫藝術之美，經由眼、手、心甚至傳至身上每個細胞，則平凡無奇的事物，經此藝術造詣之層層淬煉，即成美的視覺效果，變得很不一樣。萬物皆可為國畫題材入畫，故俯拾皆可得，除了正式的國畫作品外，若將國畫投注在生活中，簡單舉例如：廚房的碗盤、茶壺、茶具，可自己彩繪經由窯燒，成為有自己特色的用品，自用或做為饋贈相當有成就感。若運用於服飾、包包、宮扇或小物件，即成為獨一無二的個人擁有，不怕與人撞衫，儘管相同款式，但因有個人彩繪，也能盡勝多籌。此外，若將格局加大，可將有志一同的藝術同好聚集，成立所謂的藝術社團，不定期舉辦會員書畫聯展，為喜愛藝術同好創造發揮之舞台，讓學習有所期待，創作有所發揮！誠如我個人秉持此分享，共同玩藝術之信念，在2020年創立了《桃園市藝文發展協會》。
蘇振誠問：談談國畫教學歷程中，印象最深之事或教學方式與趣聞？
許瑞娥說道，在教學歷程中印象最深的是，來自於幾位不同班級的憂鬱症個案，經由藝術的接觸、接受、再內化，師生皆以朋友角度真心關懷，經過一段時間，竟也療癒了他們的心靈，終能與其他學員共同融入課程情境。
論及教學方式與趣聞，許瑞娥接著說，因考慮到國畫予人較嚴肅之既定印象，故上課方式與學員之間互動是採輕鬆模式，但因社區大學學員幾乎皆是成人，有些甚至不乏來自社會各層面有成就之高階份子，其自尊心較強可想而知，所以雖讓其輕鬆自在，也需依其個性拿捏輕重，其中不外一個重點即是「尊重」二字。至於趣聞頗多，例如雞同鴨講：有一次她在教授丹頂鶴示範快完成時，突然有學員問：老師，可不可以畫牠的小鳥給我們看？我面有難色的說：我不曾看過牠的小鳥耶，我不會喔！沒有人會畫這個啦！只聽到教室一陣狂笑，原來是我答非所問，他們只想看看如何畫小鶴鳥啦！
許瑞娥老師在輕鬆愉快中結束了專訪。
許瑞娥簡介
許瑞娥出生於新竹縣竹東鎮，客家人，為桃園市新屋區媳婦。
民國90年開始教授水墨藝術（國畫、素描）至今已23年，目前執教於新楊平社區大學與品墨軒個人工作室，為水墨畫、素描授課，亦擔任教師會長。每年皆辦理個展、師生聯展、會員聯展等。
2015年法國巴黎首屆書畫博覽會 台灣組委會總幹事；2020創立《桃園市藝文發展協會》，並擔任創會會長與第二屆理事長；同年創立還創立了《第一屆教師教學研究聯誼會》創會會長。亦為第一至第四屆桃園市客家諮詢委員會委員（106～113至今）。
曾榮獲優良教師優良課程與103年第一屆師鐸獎；2015年榮獲法國藝術博覽會水墨藝術組銀獎。
