【記者吳惠民、徐玉英台北報導】素有「濤音大師」、「心經使者」、「張大千遺風第一人」之稱的書畫大師王太田，其詩、書、畫藝之造詣，多年來經兩岸三地大小媒體專訪報導、轉載後，聲名已享譽國際，日前王太田大師更耀登紐約曼哈頓那斯達克大屏幕，讓東方書畫藝術之精妙，榮耀進西方！此外，大陸著名榮寶齋畫院美術館長洪大亮不久前特別為王太田大師做了一個視頻的介紹點評，讚譽有加！透過名家視角看見王太田大師之成就與致力於中華文化的推廣；除此，大陸中央影視及YouTube中《名家學術視角》、《中國時代人物》也詳盡介紹王太田大師的畫作；兼之近年王太田大師畫作為法國、西班牙、日本、德國還有葡萄牙等13國家印製成紀念郵票，對王大師而言都是其繪畫生涯中難得的鼓勵與紀錄。
筆者於日前拜訪濤音大師王太田時，他正埋首於超大幅山水大畫中，談及其形象及作品能耀登紐約曼哈頓那斯達克大屏幕，他甚感欣悅！與有榮焉！也非常感謝洪大亮館長給予他的畫作點評。尤其他的「心經國畫」能夠推進入國際視野，讓世界各國能鑑賞佛教心經融入中國畫藝的絕妙意境，非常有意義！
也由於將心經融入山水國畫的創舉，讓濤音大師王太田贏得「心經使者」之稱譽，談及心經入畫的構想，王大師說，因年事已高，血壓、心跳也都隨之高升，為能靜心畫畫，開始學習修行打坐唸心經，後索性將心經書入畫中，因為寫心經必須心思沉靜，秉持毅力，逐漸血壓穩定了、心跳也從120多慢慢靜了下來，這是非常好的現象。剛開始寫心經時，寫上數小時都寫不出來，慢慢的心靈契合後，也就順心順手了。佛禪打坐是靜態的，而寫心經則是動態的，雖是動態，心卻務必寧靜，讓他感悟到畫中寫入心經有益身心健康，因此「心經山水畫」成了王太田大師的特色創作。
80高壽宅在家中書畫60多年
對於即將邁入80高壽的王太田大師，60多年來，他閉關不和人交際，少與外人往來，宅在家中極少出家門，只每周四到國父紀念館授課。他每日清晨3、4點起床開始畫畫，畫累了就休息！犧牲多少休閒育樂？！鎮日沉醉於筆墨畫卷中的王太田大師，毫無疑問，書畫創作已然是其第二生命。
在與王大師談論詩書國畫時，他一臉無酒自醉地娓娓道來，他說，畫家畫一幅畫看似容易，實則不然，畫畫可以很潦草、很隨意，但他畫畫不會一蹴而成，很多是多年前靈感起稿，多年後又加入另一番心境，單就上色有時得上30次甚至50次；當年老師教導他，若有靈感就先把部分畫下來，那是當時心境的創作，但日後或許一年後甚至多年後拿出來看看，又有不同的情境，於是再畫出另一番風景。
王太田大師又說，畫家畫畫一筆落下即見功力，所謂：內行人看門道,外行人看熱鬧。又常言道：「十年寒窗，一舉成名天下知」，然而畫畫即便苦熬數十年未必能成名，畫家多如螻蟻，成名有幾人？而真正能畫入精髓者更是屈指可數。畫國畫一定要先修身養性，畫如其人，因而心境的表現亦必長年經驗的累積。繪畫就像騎腳踏車一樣，你會騎就很簡單，明明不會騎卻裝會騎，就立馬摔車！
王大師回憶從前騎車過南橫公路，正好下著雨，他即將南橫的味道、朦朧的美，勁松翠谷、雨中天籟，盡入畫紙。那是個經驗，以經驗畫出來的畫絕對不會超過自然，但是自然也絕對不會勝過藝術，藝術是超越自然，所以自然界的美跟藝術上的美迥然不同，若要畫出天地間的美，一定要融入感情，如若畫牡丹就要畫出牡丹的富貴美艷，畫山水則是不脫淡雅、深邃與空靈。
王太田強調 學畫一定先要修身養性 才經得起千錘百鍊
王太田大師接著說，許多畫家會落款年分，他則不一定，但從現在80歲開始，每一幅畫應會寫上年歲。只見其畫室中擺置許多未完稿的畫，他說，隨時靈感來了就起了底，想到或看到也隨時修上幾筆。無論國畫、西洋畫其實都一樣，很多外國大畫家的畫，也都是經過很多人的反覆修改然後才會成為名畫，所以落款哪個年代只是一個象徵表示而已，但它不是絕對的。還有，學畫過程一定要有老師指導，最好請名家來指點，畫畫基礎從素描開始，素描不是一定要畫得很像，畫得像石膏一樣，而是要畫出其中味道和靈氣，若是心存邪念，畫出來的畫也會有所偏差，因之，王大師一再強調，學畫一定先要修身養性，這點非常重要！說到此，王大師又想起當年他學畫心情不好時，老師見畫即知他心中有事、有情緒起伏。現在的畫畫慢慢走向3D、AI，用電腦就可以畫畫，不用拜師學藝數十年，但那只是畫圖，和畫家直接畫畫還是有所差別，畫家一筆下來，用多少的力道？輕重緩急、濃淡遠近、密致疏離，乃至線條粗細都是學問，尤其空間、空靈感、靈氣的表現更不容易。
王大師回想五十年前上美術課時，老師講說，你每天上廁所時，就想著前面有一幅畫，景先在你心中鋪陳，然後再動筆畫畫，讓心中幻景落實在畫紙上。若心中沒有東西怎麼畫？畫畫要先有感情、感動，才會有內涵，落筆要有千斤力，但若只畫出兩斤力道，差之甚遠，所以實力畫家必經十年如一日地千錘百鍊。
王大師除已歷經60多年的「千錘百鍊」，並將其平日習劍道之感覺，狠、準、勁、忍、適度感，以及曾經田徑場上短跑破紀錄的衝力、衝勁、爆發力；還有見燕子飛翔、春蠶吐絲都能讓他體驗頓悟，悟出劍道法、飛燕點法、蠶絲皴法等，再把它轉用於筆墨中。唐伯虎畫水，還只用線條而已，演進至今，他的每一幅畫，點線面都經過不斷皴皴擦擦上色數十次，自然呈現流露出遠近景深、蒼古厚沉、裊空飄逸之生動雅韻！
